Edo-perioden anses vara en tid av fred i Japan. Landet fick fred under shogunernas styre. De sociala strukturerna förändrades. Nya sätt att tänka utvecklades i landet och Japan levde i stort sett självförsörjande under denna fas. Influenserna från främmande kulturer var så små som möjligt. Resenärer från Kina tog med sig böcker till Japan och berättade om livet, konsten och kulturen i grannlandet. Detta minimala inflytande gav upphov till en konstform som på ett speciellt sätt etablerade sig i södra Japan och runt staden Kyoto. Bunjinga- eller Nanga-skolans måleri utvecklades från det kinesiska litterära måleriet. Den mest kända konstnären inom denna form av måleri var troligen Ike no Taiga, som förde vidare de grundläggande egenskaperna i sitt måleri till sina elever. Aoki Shukuya var en av studions elever. En förtroendefull relation utvecklades mellan elev och lärare, så att Aoki tog över som mentor i studion.
I den kinesiska konsten var de lärdas och litteraternas måleri fristående från konstskolornas akademiska influenser. Akademiker och forskare målade små verk på sin fritid som de senare gav till sina vänner. Konstnärerna var genomgående självlärda och hittade sina motiv i naturen. De var inte intresserade av det akademiska och tekniska representationssätt som konstskolorna föreskriver. Litteraturvetarna ville måla det som naturen gav dem. På så sätt kopplade de samman måleriet med poesi och kalligrafi. De japanska konstnärerna i Bunjinga-skolan fick sin kunskap om kinesiska bilder från böcker. De tog vad de hade läst och utvecklade sin egen konstform utifrån denna kunskap. Aoki Shukuya var utbildad målare och använde sig av den spontana bilddesignen och den typiska kinesiska färgsättningen. Aokis målningar är gjorda med svart bläck, ofta monokroma och sällan kompletterade med starka färger. Hans landskap visar tydligt de kinesiska modellerna. Små verser och tecken följer med de intryck som Aoki Shukuya lämnar efter sig. Det är dock oklart hur de skapades. Medan de kinesiska litteraterna bara utarbetade sina motiv utifrån modeller, kan det mycket väl vara så att Aokis landskap har en verklig modell i naturen.
De japanska litteraternas måleri fokuserar på landskap, fåglar och blommor. I motsats till den ursprungliga avsikten med deras kinesiska förlagor erbjöds Aoki Shukuyas och Ike no Taigas grafik till försäljning. De japanska målarna gick i motsatt riktning. De började med en konstnärlig utbildning och strävade efter att bli litterater. Varje konstnär inom denna skola förblev unik och gick sin egen väg.
Edo-perioden anses vara en tid av fred i Japan. Landet fick fred under shogunernas styre. De sociala strukturerna förändrades. Nya sätt att tänka utvecklades i landet och Japan levde i stort sett självförsörjande under denna fas. Influenserna från främmande kulturer var så små som möjligt. Resenärer från Kina tog med sig böcker till Japan och berättade om livet, konsten och kulturen i grannlandet. Detta minimala inflytande gav upphov till en konstform som på ett speciellt sätt etablerade sig i södra Japan och runt staden Kyoto. Bunjinga- eller Nanga-skolans måleri utvecklades från det kinesiska litterära måleriet. Den mest kända konstnären inom denna form av måleri var troligen Ike no Taiga, som förde vidare de grundläggande egenskaperna i sitt måleri till sina elever. Aoki Shukuya var en av studions elever. En förtroendefull relation utvecklades mellan elev och lärare, så att Aoki tog över som mentor i studion.
I den kinesiska konsten var de lärdas och litteraternas måleri fristående från konstskolornas akademiska influenser. Akademiker och forskare målade små verk på sin fritid som de senare gav till sina vänner. Konstnärerna var genomgående självlärda och hittade sina motiv i naturen. De var inte intresserade av det akademiska och tekniska representationssätt som konstskolorna föreskriver. Litteraturvetarna ville måla det som naturen gav dem. På så sätt kopplade de samman måleriet med poesi och kalligrafi. De japanska konstnärerna i Bunjinga-skolan fick sin kunskap om kinesiska bilder från böcker. De tog vad de hade läst och utvecklade sin egen konstform utifrån denna kunskap. Aoki Shukuya var utbildad målare och använde sig av den spontana bilddesignen och den typiska kinesiska färgsättningen. Aokis målningar är gjorda med svart bläck, ofta monokroma och sällan kompletterade med starka färger. Hans landskap visar tydligt de kinesiska modellerna. Små verser och tecken följer med de intryck som Aoki Shukuya lämnar efter sig. Det är dock oklart hur de skapades. Medan de kinesiska litteraterna bara utarbetade sina motiv utifrån modeller, kan det mycket väl vara så att Aokis landskap har en verklig modell i naturen.
De japanska litteraternas måleri fokuserar på landskap, fåglar och blommor. I motsats till den ursprungliga avsikten med deras kinesiska förlagor erbjöds Aoki Shukuyas och Ike no Taigas grafik till försäljning. De japanska målarna gick i motsatt riktning. De började med en konstnärlig utbildning och strävade efter att bli litterater. Varje konstnär inom denna skola förblev unik och gick sin egen väg.
Sida 1 / 2