Målaren Maria Blanchard, som bodde i Santander 1881 och dog i Paris 1932, inspirerar med sitt eget kubistiska bildspråk som fortfarande verkar mycket modernt. Hennes liv var som en berg- och dalbana: å ena sidan föddes Maria Blanchard som handikappad. Hon var mycket liten, hade en puckelrygg och kunde inte gå ordentligt. Samtidigt hade Blanchard en stor konstnärlig talang och utbildade sig vid Madrid Art Academy från 1903. Detta följdes av ett stipendium i Paris, bland annat hos den fauvistiska målaren Kees van Dongen. I Paris blev Maria Blanchard entusiastisk över kubismen, som var på frammarsch vid den tiden. Blanchard utforskade den syntetiska kubismen i Juan Gris, som använde material, papper och färg i lika hög grad i collage.
Oljemålningen "Komposition med människor" från 1916 visar upplösningen av en konventionell bildstruktur: Blanchard monterar en målning där inte ens den kubistiska figuren intar en framträdande eller individuell position, som ett samspel mellan kantiga och runda former, färger och ornament. "Cubist Composition Composition Cubist" driver denna metod ännu längre: på ett mycket slående sätt ställs olika, starkt avgränsade färg- och ornamentområden mot varandra på lika villkor.
För att försörja sig undervisade Maria Blanchard elever i teckning mellan 1914 och 1916. Efter att ha deltagit i utställningen "Salon des Indépendants" 1921 kunde Blanchard också nå tillfälliga ekonomiska framgångar. Trots detta var hennes ekonomiska situation spänd; Maria Blanchard förblev beroende av beskyddare. Detta berodde på den osäkra ekonomiska situationen och hennes sviktande hälsa. Konstnärens djärva verk är fascinerande, oavsett om det är "Mor och barn" från 1922 eller "Kvinna med gitarr".
Målaren Maria Blanchard, som bodde i Santander 1881 och dog i Paris 1932, inspirerar med sitt eget kubistiska bildspråk som fortfarande verkar mycket modernt. Hennes liv var som en berg- och dalbana: å ena sidan föddes Maria Blanchard som handikappad. Hon var mycket liten, hade en puckelrygg och kunde inte gå ordentligt. Samtidigt hade Blanchard en stor konstnärlig talang och utbildade sig vid Madrid Art Academy från 1903. Detta följdes av ett stipendium i Paris, bland annat hos den fauvistiska målaren Kees van Dongen. I Paris blev Maria Blanchard entusiastisk över kubismen, som var på frammarsch vid den tiden. Blanchard utforskade den syntetiska kubismen i Juan Gris, som använde material, papper och färg i lika hög grad i collage.
Oljemålningen "Komposition med människor" från 1916 visar upplösningen av en konventionell bildstruktur: Blanchard monterar en målning där inte ens den kubistiska figuren intar en framträdande eller individuell position, som ett samspel mellan kantiga och runda former, färger och ornament. "Cubist Composition Composition Cubist" driver denna metod ännu längre: på ett mycket slående sätt ställs olika, starkt avgränsade färg- och ornamentområden mot varandra på lika villkor.
För att försörja sig undervisade Maria Blanchard elever i teckning mellan 1914 och 1916. Efter att ha deltagit i utställningen "Salon des Indépendants" 1921 kunde Blanchard också nå tillfälliga ekonomiska framgångar. Trots detta var hennes ekonomiska situation spänd; Maria Blanchard förblev beroende av beskyddare. Detta berodde på den osäkra ekonomiska situationen och hennes sviktande hälsa. Konstnärens djärva verk är fascinerande, oavsett om det är "Mor och barn" från 1922 eller "Kvinna med gitarr".
Sida 1 / 1